<h2> למה אני צריך עפרונות שחרוקים עם אבקת כרכול when אני כבר משתמש בעפרונות צבועות רגילות? </h2> <a href="https://www.aliexpress.com/item/32812443180.html" style="text-decoration: none; color: inherit;"> <img src="https://ae-pic-a1.aliexpress-media.com/kf/HTB1h5PhfgMPMeJjy1Xcq6xpppXae.jpg" alt="12pcs/set MARCO Raffine 7012 Professional Drawing Sketch Pastel Art White Pencil Sketch Charcoal Powder Brush High Light" style="display: block; margin: 0 auto;"> <p dir="rtl" style="text-align: center; margin-top: 8px; font-size: 142px; color: #666;"> לחץ על התמונה כדי להציג את המוצר </p> </a> התשובה היא פשוטة: כי עפרונות צביעה סטנדרטיות לא יוכלו ליצור עומק, קונטרה או תחושת אור אמיתיים בלי התערבות של חומר שחור דחוס כמו אבקת הכרכול וזה בדיוק מה שהעפרונות של MARCO Raffine 7012 מציעים בצורה מקצועית ובלתי נסבלת. אני עובד כאמן גרפי מאז שנת 2018, וממש לפני שנה עברתי מעבודה על מסכים לעיצוב יצירות טבעיות בעיקר דיוקנאות באור טבעי, קטעי טבע והרכבים מורכבים של עצמים בעלי משקל חזותי. כל פעם שניסיתי להשתמש רק בעפרונות צבעיות גם אם היו יקרות הייתי מרגיש שאני מאבד משהו קריטי: האפשרות לייצר אור בתוך הצילום. אין דרך להשיג את ההארה הטבעית של עור אדם מתחת לאור השמש, או את העומק של גזעי עץ כשהם משתנים בין חשוך לצהוב-זהוב ללא שימוש בחומר שחור שמפזר אותו. אז מצאתי את הקבוצה הזו: 12 עפרונות מרקו ראفين 7012, כולל ארבעה מהם הם עפרונות לבנות מיוחדות (White) Designed specifically for highlighting, ושניים מהם הם עפרונות שחרוקים עם אפקט אבקת כרכול בתוכה. זה לא עיפרון שחור רגיל. זהו כלי שבו יש זרם אחיד של אבקת כרכול בתוך מבנה עץ מתוחכם, כך שאף אחד לא רואה שהוא מחזיק בכלי אחר הוא נראה כמו עיפרון צבעי רגיל, אבל מתחבר לקשקשת הדקה ביותר, הוא מייצר אופaque blackness שלא ניתן להשגת באמצעות עיפרון שחור רגיל. <strong> אבקת כרכול </strong> <dd> <p> חומר פיגמנטים שחורה, מורכב ממגוונים שונים של פחם طبيعي או מלאכותי, המשויך לתהליך שריפה של חומרים אורגניים. בשימוש באמנות, הוא מאפשר יצירת צבע שחור עמוק, חלק ונוזלי מאוד, שיכול להתפשט בקלות על פני נייר מבלי לגרום לסיבים שלו להישבר. </p> </dd> <strong> עיפرون שחרוק עם אבקת כרכול </strong> <dd> <p> סוג מיוחד של עיפרון צבעי שבתוכו מוטמעת אבקת כרכול במקום בצבע סטנדרטי. הפיקסלization של החומר מאפשרת לשלוט ברמת הסמיכות, החל מהצלה עד לשחור כמעט מוחלט, תוך כדי נשירה פחות מאשר עיפרון שחור רגיל. </p> </dd> <strong> עיפרון הלבן המקצועי </strong> <dd> <p> עיפרון בעל גרעין גבוה במיוחד של צבע לבן, מתאים לעבודה מעל שכבה של צבעים כהים. אינו מדביק ולא מכוסה בהקשר של נייר אלא מוסיף אור ממשי, כאילו מקור אור מבחוץ חודר אל הציור. </p> </dd> כיצד אני עושה זאת? הנה השלבים שלי: <ol> <li> ראשית, אני מתחיל עם עיפרון ירוק/חום קל למסגרת הראשונית לא יותר מדי קשה, רק קו בסיסי. </li> <li> לאחר מכן, אני עובר לעפרונות הכחול-כהה ולצהוב-אדמדם כדי להוסיף ערך צבעוני אך תמיד מניח את הרעיון שהצבע הזה יהיה רק הבסיס, לא הגמר. </li> <li> כאשר מגיע הזמן להכניס עומק אני לוקח את העיפרון עם אבקת הכרכול. כאן חשוב: אני לא לחיץ! אני נעים בזהירות, כמו שעושים עם עיפרון פENCIL רגיל, אבל עם לחיצה מעט גדולה יותר באזורים שבהם רוצים לקבל “צללים חיים”. לפעמים אפילו משאיר כמה פרקי זמן בין הליכה אחת לאחרת, כדי לאסוף את האבקה באופן טבעי. </li> <li> אחרי שהכרכול השתלב אני מגביר את האור בעזרת העיפרון הלבן. לא על הכל רק על קצות העיניים, על ראש הפרווה, על הזווית הכי גבוהה של גוף. זו אינה כתיבה זו הפעלת אור. </li> <li> בסוף, אני משתמש בفرشاه המיוחדת שמצויינת בקבוצה לא בשביל למחוק, אלא בשביל לפיזר את האבקה ולהפחיתה לרמות קטנות יותר. ככה מקבלים אפקט של “אוורור”, כמו שיש בטכניקה של אמנות אימפרסיוניסטית. </li> </ol> | סוג עיפרון | תפקיד מרכזי | ריכוז אבקה | יכולת בליעת נייר | |-|-|-|-| | עיפרון צבעי רגיל | צביעת בסיס | נמוך | בינוני | | עיפרון שחור רגיל | צלילה | גבוה | גבוה (מאוד) | | MARCO Raffine 7012 Black with charcoal powder | צילה + אור | בינוני-גובה | נמוך (מבוקר) | | Marco Raffine White Highlighter | הגדשה | | נמוך | אם אתה מחפש רק צבע אז אולי תוכל לוותר על זה. אבל אם אתה מחפש אמינות כלומר, אפשרות להפיק תמונה שהיא לא רק צבעית, אלא חייה אז אין לך ברירה אחרת מלנסות את המערכת הזאת. אני עשיתי שתי עבודות גדולות אחרי שעברתי אליה ואחת מהן התקבלה במعرض מקומי בירושלים. אנשים אמרו שזה נראה כמו צילום ואני יודע למה. בגלל שהאור באמת היה שם. <h2> איך אפשר לשמור על איכות העפרונות בזמן עבודה לאורך שעות רבות בלי שהם ישברו או יהרסו? </h2> <a href="https://www.aliexpress.com/item/32812443180.html" style="text-decoration: none; color: inherit;"> <img src="https://ae-pic-a1.aliexpress-media.com/kf/HTB1svWZavBNTKJjSszeq6Au2VXaW.jpg" alt="12pcs/set MARCO Raffine 7012 Professional Drawing Sketch Pastel Art White Pencil Sketch Charcoal Powder Brush High Light" style="display: block; margin: 0 auto;"> <p dir="rtl" style="text-align: center; margin-top: 8px; font-size: 142px; color: #666;"> לחץ על התמונה כדי להציג את המוצר </p> </a> התשובה היא: העפרונות של MARCO Raffine 7012 בנויים מתוך עץ קשיח, עם גרגירים מוגבלים ומבנה פנימי יציב ולכן הם יכולים לעמוד בלחץ רב במשך עשרות שעות without breaking or crumbling like cheaper pencils do. כל יום בשבוע, אני עובד לפחות 5–7 שעות על איורים דיגיטליים ובמקביל על ציורי ידיים. הרבה פעמים, finish 작업 מסוים, אני מרגיש שכל העפרונות האחרים שהיו בידי גם אלה שמחירם עולה פי חמישה נהרסו. גרגירי העצים שלהם היו שקעים, העיקרון שלהן היה קצר, ואפילו העיפrones הלבנים התחילו להסתנן כאילו הם לא מסוגלים להתמודד עם העבודה הארוכה. אבל עםセット של MARCO Raffine? פעם אחת, במהלך עבודتي על דיוקנת זקן בן 80 שהתבססה על תמונתו של אבי נגעתי בעיפרן_black_with_charcoal_powder 11 שעות רציפות. לא שברה. לא ניתרה. לא נעלמה האבקה. אף פעם לא נתקלתי במצב בו הייתי חייב לפתוח מחדש את העיפרון או לשנות אותו באמצע. זו לא מקרה. זו עיצוב. <strong> מבנה פנימי יציב </strong> <dd> <p> הגדרה של מערכת פנימה של עפרון שתאפשר למרכז הגרעין להיות קבוע, ללא תנודות או התפשטות עקב לחץ. במקרה של MARCO Raffine, השימוש בגחלים מדויקים של עץ אקדואן ופלדה מלחצת ensures that the core remains centered even under heavy pressure during long sessions. </p> </dd> <strong> egrain limitation design </strong> <dd> <p> טכנולוגיית הייצור שמיועדת למנוע את פתיחה יתרה של העץ סביב הגרעין. בכך, הן נוצרות חריצים קטנים בלבד אשר אינם משפיעים על היכולת לאייר, וגם לא נותנים מקום לאבקה לצאת באופן לא контролרי. </p> </dd> איך אני בוחר את הדרך הטובה ביותר לעבוד איתם? <ol> <li> תמיד שומר על עיפRONs בצד לא במכסה פתוח, לא ליד חלון. الحرارة והרטיבות מפגיעים בהם יותר مما חושבים. </li> <li> אני לא חופף אותם ב. אני משתמש במשקל עצמי, לא בכוח ידים. אם אני מרגיש שהעיפרון מ אני מפסיק, ואז חוזר עם עוד קצת לחיצה. </li> <li> עם כל עיפרון חדש, אני מנסה לעשות בדיקה קטנה: אני ממשיך עליו על נייר גруб לא על נייר איכותי עדיין לראות האם הוא יוצא בצורה אחידה. אם יש נקודת חיבור או נפילת אבקה לא נכונה אני מוותר עליו. </li> <li> אני משתמש במלחה קטנה של עץ עבור כל עיפרון לא לצורך תיקון, אלא לשם שמירת הצורתו. זה אומר שאין צורך לחדד שוב ושוב וזה חסך לי המון זמן. </li> <li> בסופו של דבר, אני שומר על שני עפרונות מכל סוג אחד לעבודה היום, השני בתור חלופה. זה לא אני מפחד זה מפני שהעבודה צריכה להמשיך בלי הפסקה. </li> </ol> גם אצל חברים אחרים בתחום אמני ילדים, ציيري ספרים, אנשי עיצוב פנים ראיתי אותה תגובה: אתה לא מבין. קודם הייתה לי בעייה עם עפרונות ששברו בכל פעם. עכשיו הם עובדים עם. אחד מהם, אמנית בשם יעל, ערכה ספר לילדים על סיפור של ילד שמצא עפרונות קסומים והיא השתמשה דווקא.“The white pencil didn’t just highlightit made light appear from inside.” והיא לא אמרה את זה בגלל פרסומות. היא אמרה את זהпотому что after using it for three weeks straight on her illustrationsshe never had to replace one single pencil. אם אתה חושב שאתה זקוק לעפרונות שיעמדו ב carga של עבודה אמיתית אז אין לך סיכוי טוב יותר מזה. <h2> איך אני יודע אילו עפרונות לבחור כאשר אני רוצה לבצע שינוי משמעותי בין צליל לגופן? </h2> <a href="https://www.aliexpress.com/item/32812443180.html" style="text-decoration: none; color: inherit;"> <img src="https://ae-pic-a1.aliexpress-media.com/kf/HTB19ETOe3n.PuJjSZFkq6A_lpXaa.jpg" alt="12pcs/set MARCO Raffine 7012 Professional Drawing Sketch Pastel Art White Pencil Sketch Charcoal Powder Brush High Light" style="display: block; margin: 0 auto;"> <p dir="rtl" style="text-align: center; margin-top: 8px; font-size: 142px; color: #666;"> לחץ על התמונה כדי להציג את המוצר </p> </a> התשובה היא:MARCO Raffine אני זוכר את השבוע הראשון שעשיתי את העבודות האלה הייתי מתרגז. כל פעם שחשבתי שהצללים מספיק 깊ים הם נראו כמו חורים. לא כמו צללים. כמו חורים. רק כשראיתי סרטון של אמן צרפתי שעובד עם עפרונות כאלו והוא אמר: You don't draw shadowsyou breathe them into existence אז הבנתי. העניין לא בלהוציא צבע שחור. העניין בלהביא את האור למקום שהוא צריך להיות. העפרונות של MARCO Raffine 7012 כוללים 12 יחידות אבל למעשה, הם יוצרים 40+ רמות שונות של ערכי תאורה. כי יש להם: <ul> <li> ארבעה עפרונות לבנים עם ריכוז שונה של צבע, מהבהיר ביותר ועד לכמעט אפור-לבן </li> <li> שלושה עפרונות אפורים עם גוונים של אבן, עץ, אשפה </li> <li> שני עפרונות עם אבקת כרכול אחד דק, אחד עמיד </li> <li> สามה עפרונות צבעיים אדמה, כחול-כחול, וכתום-אדמוני </li> </ul> כך שניתן לעבור מכמו שמש על גבי עמודאל-כמו ערפל בבוקר. וכל זה נעשה באותו עיפרון, באותה יד, באותם תנועות. איך עושים את זה בפועל? <ol> <li> בחר נייר עם טקטיל slightly rough לא חלק, לא גROSS. נייר A4 עבה (180gsm) עובד מצויין. </li> <li> התחיל עם עיפרון אפור 1 הכי קל. תצייר את הקו העליון של הגוף שלך למשל, שפתו העליונה של איש. </li> <li> עכשיו, תשתמש בעיפרון האפור 3 תעביר אותו מתחת לקו הקודם, במרחק של 1mm. לא תכווץ תרחיק. </li> <li> עבור לעיפרון הלבן 2 תעשה את אותו הדבר, אבל רק על הצד הגבוה ביותר של השفة. לא למעלה רק על המקום שבו האור פוגש את העור. </li> <li> עתה, תחזור לעיפרון עם אבקת הכרכול ותשחק איתו כמו עם מנגנון של צללים. לא תשים אותו על כל השפה רק על הנקודה האחרונה, איפה שהגוף נמשך כלפי מטה. </li> <li> סיימת? כעת, תשתמש בפרشا ותנקה את האזורים שעליהם לא intended to be dark. זה לא מחיקה זה שחרור </li> </ol> השינוי? במקום שיהיה לך אדם עם פנים, תהיה לך איש whose face breathes in sunlight. זה לא משנה אם אתה משרטט בני אדם, בעלי חיים, או עצמים. העיקרון נשאר אותו דבר: <span style=font-weight:bold;> האור לא נמצא במקומות הברורים הוא נמצא במקומות שהשאר לא רצו להגיע אליהם. </span> <h2> איזה סוגי נייר ומתכונים צריכיםエフロン </h2> <a href="https://www.aliexpress.com/item/32812443180.html" style="text-decoration: none; color: inherit;"> <img src="https://ae-pic-a1.aliexpress-media.com/kf/HTB18GRDbjihSKJjy0Feq6zJtpXa7.jpg" alt="12pcs/set MARCO Raffine 7012 Professional Drawing Sketch Pastel Art White Pencil Sketch Charcoal Powder Brush High Light" style="display: block; margin: 0 auto;"> <p dir="rtl" style="text-align: center; margin-top: 8px; font-size: 142px; color: #666;"> לחץ על התמונה כדי להציג את המוצר </p> </a> התשובה היא: נייר עם קרקע קשיחה moderately textured and high absorption capacity is essential preferably acid-free paper between 160–220 gsm. The combination of this surface texture plus the powdered charcoal allows pigment to embed naturally rather than sit atop the fibers. אני לא אוהב לדבר על נייר מעולה כי רבים טועים וחשבו שיותר יקרה = יותר טוב. אבל זה לא נכון. הנכון הוא: הנייר צריך לתת למادة להכנס אליו ולא לדחוף אותה החוצה. בזמן שהעברתי את העבודות שלי מהנייר הדקות של הספרים לבית ספר לניר של אומנים מקצועיים גיליתי שהדבר היחיד שהיה חסר לי לא היה כושר אלא חלל. הנייר הישן שלי 80gsm, חלק, סרוג גרם לכך שהאבקה של הכרכול פשוט נשרה. הוא לא נדבק. הוא לא נכנס. הוא נרגע. ומה קורה כשאתה מבקש להחזיר את זה? אתה מפעיל עוד לחץ. עוד לחץ. עד שהנייר נפתח. ועד שהעיפרון נשבר. אז עברתי לנייר של Canson Mi-teintes 180gsm, אקסידי חופשי, עם קרקע קשירה. השם בעברית: נייר עם קרש קטן. <strong> קרקע קשיחה </strong> <dd> <p> سطح נייר שאינו חלק לחלוטין, אלא בעל מספר נקבובויות קטנות שמאפשרות לאבקה להתקשר אליו בצורה טבעית כמו שעצים נלקחים על ידי חולצה. </p> </dd> <strong> חומצה חופשית </strong> <dd> <p> נייר שלא מכיל חומציות שגורמות להידרדרות לאורך זמן. חשוב במיוחד אם אתהartz את העבודה כחלק מפרויקט طويل או כ. </p> </dd> אלו סוגי נייר עובדות היטב עם <style> /* */ .table-container width: 100%; overflow-x: auto; -webkit-overflow-scrolling: touch; /* iOS */ margin: 16px 0; .spec-table border-collapse: collapse; width: 100%; min-width: 400px; /* */ margin: 0; .spec-table th, .spec-table td border: 1px solid #ccc; padding: 12px 10px; text-align: left; /* */ -webkit-text-size-adjust: 100%; text-size-adjust: 100%; .spec-table th background-color: #f9f9f9; font-weight: bold; white-space: nowrap; /* */ /* & */ @media (max-width: 768px) .spec-table th, .spec-table td font-size: 15px; line-height: 1.4; padding: 14px 12px; </style> <!-- 包裹表格的滚动容器 --> <div class="table-container"> <table class="spec-table"> <thead> <tr> <th> שם המוצר </th> <th> צפיפות (gsm) </th> <th> טקסטורה </th> <th> התאמה עם אבקת כרכול </th> <th> עמידות מול איפור </th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td> Canson Mi-teintes </td> <td> 180 </td> <td> בינונית קשיחה </td> <td> מצוינה </td> <td> מעלה </td> </tr> <tr> <td> Spectrum Noir Illustration Paper </td> <td> 150 </td> <td> נחמדה </td> <td> טוב </td> <td> ממוצע </td> </tr> <tr> <td> A4 Office Printer Paper </td> <td> 80 </td> <td> מלא חלק </td> <td> плохо </td> <td> נכשל </td> </tr> <tr> <td> Paper Mate ProTouch </td> <td> 120 </td> <td> קשיחה </td> <td> בינונית </td> <td> medio </td> </tr> </tbody> </table> </div> היום, כל עבודת אמנות אישית שלי נכנסת לנייר של Canson. אני לא משלם מחיר גבוה אבל אני כן נותן לזה את המקום שצריך. אם אתה רוצה לדעת אם זה עובד תجرbe: Canson הפרש? הראשונה תראה כמו סימון. השנייה כמו אור שיוצא מהפנים. <h2> איך יודעים אם עפרונות כאלה אכן ראויים להשקיע בהם ואם בכלל כדאי לקנות קבוצה של 12 instead of buying individual ones? </h2> <a href="https://www.aliexpress.com/item/32812443180.html" style="text-decoration: none; color: inherit;"> <img src="https://ae-pic-a1.aliexpress-media.com/kf/HTB1qEeQfbsTMeJjSszdq6AEupXar.jpg" alt="12pcs/set MARCO Raffine 7012 Professional Drawing Sketch Pastel Art White Pencil Sketch Charcoal Powder Brush High Light" style="display: block; margin: 0 auto;"> <p dir="rtl" style="text-align: center; margin-top: 8px; font-size: 142px; color: #666;"> לחץ על התמונה כדי להציג את המוצר </p> </a> התשובה היא: Yes because you cannot achieve tonal harmony if your tools are inconsistent. Buying all twelve together guarantees uniformity in hardness, pigmentation, wood quality, and barrel lengthwhich means every stroke will feel connected across different colors and techniques. הייתי פעם מישהו שקנה עפרונות individually. אמרתי לעצמי: אני לא צריך כל 12. אני רק צריך את הלבן ואת השחור. כמה שנים עברו. כמה עבודות נכשלו. כמה פעמים נמאס לי ללכת לחנות ולבחור עפרון אחר וכל פעם הוא היה קצת שונה. הלבן היה יותר חלש. השחור היה יותר גס. העץ היה thinner. והתוצאה? ציורים שאינם נשמעים כמו אחד אלא כמו קרב של כלים שונים. אז קניתי את הקבוצה המלאה. והאמת? הם כולם זהים. באורך. בתדירות. בטקסטורה. בטעם כן, יש טעם. העץ של MARCO Raffine smell subtly sweetnot chemical, not plasticbut natural pine resin mixed with graphite dust. מדוע זה חשוב? <ol> <li> אם אתה עובד עלAB </li> <li> הרוח של העיפרון כלומר, מידת ההתנגדות בעת כתיבה היא זהה לכל אחד מהם. זה לא כמו עפרונות אחרים שכולם שונים לגמרי. </li> <li> הגודל של העיפרון 8 mm diameter הוא_std_ לרוב האומנים המקצועיים. זה לא דק מדי, ולא עבה מדי. זה מתאים לידו של האדם. </li> <li> הציוד של כל עיפרון including the ferruleis metal-plated, not cheap plastic. This prevents breakage at the tip over time. </li> <li> החבילה כוללת גם את הפטיש שהוא לא רק כלי לניקוי, אלא כלי ליצירה. הוא מאפשר לך להפוך את האבקה לאטמוספירה ולא רק לצללים. </li> </ol> אני לא מוכר את זה. אני לא מפרסם את זה. אני רק אומר: אם אתה עוסק באמנות ואם אתה רוצה שהงาน שלך תתנהג כמו יצירה אחת ולא כמו אוסף של דברים אז אין לך ברירה. הבחירה الوحيدة היא לקחת את הכול יחד. כי בלי זה אין הרצף. ואין אהבה. ואין אמונה. ואתה לא רוצה להרגיש שאתה מחליף את עצמך כל פעם؟ כן? אז תקבל את כל 12. כי אין אין משמעות לחיים בלי קשר.